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欧文·霍普金斯序幕我们的包豪斯100系列探索学校的关键人物和项目

在包豪斯,是历史上最有影响力的艺术与设计学校,庆祝其在2019年100周年这综述由 欧文·霍普金斯序幕我们的 包豪斯100系列探索学校的关键人物和项目。在历史上的某些时刻,思想,人员和更广泛的文化与技术力量的融合产生了火花。有时,火花无非是闪烁。但是,如果条件合适,它可能会爆发出耀眼的,璀璨的光芒,虽然只燃烧了片刻,却改变了周围的世界。

欧文·霍普金斯序幕我们的包豪斯100系列探索学校的关键人物和项目

包豪斯就是其中之一。尽管周围世界发生了经济动荡和文化保守主义,但包豪斯还是一个真正的激进,国际化和乐观的未来愿景的地方。

最有影响力的设计学院

没有任何设计学院比包豪斯学院具有更大的影响力。尽管包豪斯的“风格”已被商品化,但其最具标志性的作品现在可作为复制品和仿制品获得,其精神和输出中所体现的激进热情仍然存在。像管状椅子一样无处不在,现在它已成为全球公司董事会的特色。

椅子的想法由Marcel Breuer和Mart Stam提出,他们负责设计的更多标志性版本。但我认为,其最纯粹的体现实际上是密斯·范·德·罗(Mies van der Rohe)于1927年提出的版本:MR Side Chair。

从一个层面上讲,该设计是一篇关于效率的文章,没有任何多余的东西,并使用了最少数量的不同材料-仅镀铬钢管,皮革座椅和靠背以及将其绑在一起的细绳。

然而,设计的内在是一种惊人的戏剧性和天赋,其源于这种纯净,材料不仅对自己真实,而且还展示了其潜力。它是椅子本身最纯粹的表达,体现了现代精神。

沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)于1919年成立包豪斯

当然,寻求对工业现代性条件的适当文化回应并不是包豪斯所独有的,或者并不是第一次世界大战之后的时期。

1913年,包豪斯的创立者沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)辩称:“新时代需要他们自己的表达。它的印记完全没有偶然性,明显的对比,成员的顺序,相似部分的排列,统一形式和颜色……”

但是,由于工业战的恐怖,这个任务被推迟了,随后的方向也改变了。

不过,格罗皮乌斯(Gropius)于1919年在魏玛(Weimar)镇成立包豪斯(Bauhaus)时,通过将现有的机构-旧的美术学院和较新成立的应用艺术学院-合并在一起,他仍然宣称:“让我们构思,思考并共同创造未来的新建筑,将所有事物整合为一个简单的整体创作:建筑,绘画和雕塑从百万名工匠手中升至天堂,这是未来新信念的结晶象征。”

从一开始,包豪斯(Bauhaus)的字面意思就是建造房屋。它试图将艺术和手工艺统一起来,既要把这些学科(从字面上看)放在一个屋檐下,又要根据所教授的课程的性质。

对于格罗皮乌斯来说,打破旧的艺术等级不仅是一种文化行为,而且也是一种社会行为,旨在对现代社会进行根本性的重新排序。

在这方面,他与威廉·莫里斯(William Morris)甚至AWN Pugin都不相距一百万英里,后者都以不同的方式争辩说,传统的设计和手工艺可能导致回归工业前的文化,社会乃至宗教价值。尽管格罗皮乌斯同样将艺术和设计视为通向另一个世界的一种手段,但他所渴望的并不是过去的某种神话概念,而是一种与工业现代性条件相适应的观念–提倡我们今天所理解的文化运动。现代主义。

包豪斯早期并不拥护行业

最初至少-回顾起来有些令人惊讶-这并不意味着拥抱工业和工业生产形式。这也许可以解释包豪斯宣言中提到的水晶符号,这暗示了布鲁诺·托特的阿尔卑斯山建筑在战前的神秘构想。

包豪斯早期最有影响力的老师之一是表现主义画家约翰内斯·伊滕(Johannes Itten),他为所有学生开设了预备课程,探讨色彩,形式实验和抽象的超然可能性,他认为这与内在的精神状态有关。

这一立场显然与战争之前影响格罗皮乌斯的德意志联邦银行集团的唯物主义观点有些矛盾。 然而,即使是Itten的课程也可以被视为具有激进的社会和美学议程。拒绝形象化和现有的审美等级制度,开辟了普遍的无阶级文化的可能性。

在这个初级课程(由Wassily Kandinsky,Paul Klee和Josef Albers等知名人士多次教授)之后,学生将毕业于更专业的课程,例如织造,金属制品,陶器和橱柜制作。同样,格罗皮乌斯(Gropius)统一艺术和手工艺与保持这些学科区别之间的目标之间存在明显矛盾,但是它们的延续反映了包豪斯必须面对的财务现实。

然而,从1922年起,当时仍在魏玛市的包豪斯的方向开始发生变化。德国经济开始复苏,而De Stijl艺术家西奥·范·杜斯堡(Theo vanDoesburg)的访问似乎已开始向一种新的公开现代主义设计语言转变,并重新引起了人们对将设计与工业融合的兴趣。

LászlóMoholy-Nagy接管了Itten的预备课程,并介绍了更面向机器的美学和哲学。格罗皮乌斯(Gropius)似乎在确认方向的改变,在1923年的展览中发表了一篇文章:“包豪斯(Bauhaus)认为这台机器是我们现代的设计媒介,并力求与之相适应。”

德绍的包豪斯建筑体现了学校的价值观

回想起来,接下来的几年是包豪斯的鼎盛时期。1925年,学校从魏玛(Weimar)搬到了格罗皮乌斯(Gropius)本人在德绍(Dessau)镇外的一处新建筑中。

格罗皮乌斯(Gropius)的设计是包豪斯(Bauhaus)所代表的一切的综合–将艺术,手工艺和工业融合在一起成为一件艺术品。作为所谓的“国际风格”的第一批建筑之一,该建筑变得如此熟悉和模仿,以致有时人们忘记了它的真实性-现代主义新的抽象语言的建成表现。

建筑物的风车平面图由相交的水平线和垂直线和平面组成,其机翼在场地上张开,拒绝或什至超越了传统的对称性。结果,建筑物的各个组成部分之间没有明确的层次结构(因为内部进行的各种活动缺乏层次结构)。

部署了钢,玻璃和混凝土等现代材料,以展示其结构和象征性潜力,例如,在长长的平板玻璃带状窗户,悬臂阳台和桥梁上,其中一个机翼横穿了该场地,抬高了机翼。

设计的出现既取决于建筑物的预期用途(针对机器时代的建筑物),又是对抽象的更深层,普遍含义和含义的复杂暗示。简而言之,这是包豪斯三维捕捉的本质。

包豪斯的国际主义引起了怀疑

在接下来的几年中,包豪斯大学的学生可能会遇到领导橱柜制造部门的Marcel Breuer,并开发那些激进的和标志性的家具设计,GuntaStölzl通过抽象和非传统的材料以及与诸如Moholy-Nagy和Marianne Brandt制作的设计很容易转化为批量生产,而Kandinsky和Klee则在探索考虑形式的新方法。

短暂的一刻,包豪斯掌握了可能解锁未来的钥匙。也许不可避免地事情不会持续下去。

包豪斯从一开始就受到批评。人们之所以怀疑它,是因为它变得如此重要:其国际主义被认为是外国性;无论是在学校内部还是在它所拥护的世界范围内,它的社会进步性都等同于布尔什维克主义;它的新美学被认为与自然的德国文化传统形成鲜明对比。

在迈耶(Meyer)领导下对学校的攻击加剧

1928年,格罗皮乌斯(Gropius)离开了学校,汉尼斯·迈耶(Hannes Meyer)继任导演。迈耶明显的功能主义和意识形态指导下,在已经深深怀疑任何不是真正德国人的事物的气氛中,对包豪斯的攻击加剧了。

密斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe)负责监督最后的几年,直到1933年该学校关闭为止,许多领先的灯都移居到美国,在那里他们继续通过教学方法和理念来阐述包豪斯的理想。

尽管包豪斯(Bauhaus)持续了不到十年,但其意义的一个简单衡量标准是,没有任何建筑或设计学校可以合法地声称自己不受某种形式的影响。但是,包豪斯的影响力远远超出了设计教育的范围-从一开始就构想成一个地方,以应对瞬息万变的世界,并找到一种文化应对方式,不仅能缓解其变革,而且可以造福所有人。

具有讽刺意味的是,在我们庆祝包豪斯一百周年之际,民族主义,保守主义和文化紧缩的力量导致了包豪斯的关闭,并在随后的几年中以人类历史上前所未有的规模死亡和毁灭。复仇

在这个日益反动和民粹主义的世界中,包豪斯的理想-国际主义,与变化的世界作斗争的意愿,而不是躲避变化的世界,以及对未来的基本乐观-比以往任何时候都更加需要。

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