时装学校以培养我们今天所了解和喜爱的改变游戏规则的设计背后的一些最具创意的头脑而闻名。Marc Jacobs是纽约帕森斯设计学院最著名的毕业生之一;Alexander McQueen在伦敦的中央圣马丁学院磨练了他的技能;Franco Moschino 走在米兰的 Istituto Marangoni 的大厅里，Yohji Yamamoto 的前卫设计是在东京的 Bunka 时装学院形成的。

然而，在过去的 12 个月里，大流行迫使许多时尚专业的学生将学习转移到网上，在某些情况下，他们完全暂停了他们的最终系列。教程现在是虚拟体验，随着 Covid-19 减慢生产速度，面料采购已成为一项精明的任务，并且毕业生展示正在 YouTube 上播放。知名设计师也不得不改变他们的工作方式：时装秀，如果有的话，都是缩小版的，而品牌正在通过虚拟现实发布系列(想到Balenciaga 的反乌托邦AW21 秀)。

那么，时尚的未来是什么?我们邀请了来自国际知名时装学校的五名学生采访伦敦最炙手可热的设计师——Priya Ahluwalia、Marques'Almeida、Bianca Saunders、Bethany Williams 和艺术学院的 Eden Loweth——关于 Covid-19 后时尚的未来，大流行如何改变行业的观点以及他们如何在锁定期间激发创造力。比安卡·桑德斯最近推出了她的男装AW21收集，叠加，通过电影，其中纳入她的传统裁缝清脆，并提请由多才多艺的艺术家让·科克托的灵感。该GucciFest 2020参与者正在改变我们如何看待阳刚之气。

“我作品中的表演理念永远不会改变。当我研究或发展我的实践时，它创造了更多关于我的思想如何思考的解释——这几乎就像每六个月用一个系列创造一个新的旅程。

“我希望人们能够感受到这一点并从整体上理解我的创造力，因为它是跨学科的。在我与Daniel Sannwald合作的新 AW21 电影中，你会看到发展，并且有一种更具艺术性的方法。我的服装灵感来自运动——我最近创作的三个系列都是关于肢体语言的，我试图将其作为一个线索。”