艺术家和设计师经常从正宗日本工艺的细节和简约元素中汲取灵感。但是，对于当地的堪培拉木工和家具设计师Hiroshi Yamaguchi来说，这些日本的影响从一开始就灌输在他的实践中。

“我在日本的一所私立木工学校开始接受培训，名为Shinrin-Takumi Juku，师傅是Osamu Shoji。在此之后，我作为岐阜林业，科学和文化学院的全职讲师工作了10年，这给了我教木工的实践经验，“山口说。

“2012年，我搬到堪培拉，2016年，我建立了自己的工作室Koitoya Design / Make / Teach。在这里，我制作委托的木制工艺品，家具和细木工工作，以及经营木工课程。“

虽然山口作品的专家细节和细木工艺独特地定义了每件作品，但其潜在的意义和他的签名是真正特别的。

“通过我的工作贯穿其中一个主题是”连接“ - 将人们的需求与设计联系起来，将森林材料的负责任使用与设计和制作联系起来，并通过教学将人们联系起来享受木制工艺，”他说。

他对连接的强调也在围绕他和他的实践的社区中发挥了重要作用。他在林业方面的背景使他寻求在当地获得的可持续木材，包括街道树木。

“当我向客户展示我的作品时，我会讲述这些木材如何来到我的工作室的故事。我试着讲述我的设计背后的不同文化体验以及材料背后的树木或人物的故事。“

山口说他每年都会继续访问日本的森林，寻找新发现的灵感源，并管理持续的可持续发展理念。

尽管日本对他的职业生涯产生了很大的影响，但很明显，在谈到堪培拉时，他一路亮相，首都在培养他的机会和成长方面发挥了重要作用。

“我得到了Craft ACT，Design Canberra Festival和ANU Schol of Art and Design以及现在的学生们的出色支持，这很棒，”他说。